Seleccionados para la exposición de Kontenporanea 2018

Estamos de enhorabuena pues nos han seleccionado para formar parte de la exposición de Kontenporanea 2018 en Irún.

Kontenporanea es un encuentro transfronterizo de arte contemporáneo que este año se celebrará del 18 al 20 de mayo en el CBA de Irún. Además de la exposición en gran formato de los artistas seleccionados, contará con un programa de actividades paralelas en el que se podrán encontrar conferencias, talleres, conciertos y proyecciones.

Esta es la lista de los 9 artistas seleccionados, de diferentes disciplinas:

– Naushin Ahmed, Bangladesh
– Sean Cham, Singapur
– Camille Perrottet, Francia
– Rojo Sache, España
– David Salcedo, España
– Rafael Triana, Cuba
– Aksel Haagensen, Estonia / Estonie
– Fernando Antonio Velazquez, México
– Max Provenzano, Venezuela-Italia

¡Nos vemos en Irún!

Premio «Arte Fotográfico» en el 12th Arte Laguna Prize de Venecia por Kraken

Aún estoy intentado asimilarlo pero ayer nos informaron de que habíamos sido los ganadores del certamen italiano 12th Arte Laguna Prize, sección de Arte fotográfico, por nuestro trabajo Kraken.

Reconozco que ser finalistas y formar parte de la exhibición en Venecia ya era suficiente motivo de alegría para nosotros y no pensábamos, ni por lo más remoto, que nos fueran a dar el premio de un concurso tan importante como este. Pero así ha sido y ahora no podemos estar más contentos a la par que sorprendidos/agradecidos.

Nos hubiera encantado haber asistido a la ceremonia de la entrega de premios del sábado pero, por circunstancias, nos fue imposible acudir. En cualquier caso, el próximo domingo, 25 de marzo, estaremos en Venecia para hacer un Art talk y presentar nuestro trabajo en el Arsenale de Venecia, que es donde se encuentra ubicada nuestra obra, formando parte de una exhibición colectiva, junto al resto de finalistas y ganadores de las otras categorías.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 8 de abril, está comisariada por Igor Zanti, con la colaboración de los 10 jurados internacionales que evaluaron y seleccionaron las obras participantes: Domenico De Chirico, Caroline Corbetta, Denis Curti, Nicolangelo Gelormini, Emanuele Montibeller, Simone Pallotta, Nadim Samman, Manuel Segade, Ekaterina Shcherbakova y Eva Wittocx. La exposición, formada por 115 trabajos, pretende permitir vislumbrar el estado actual del arte contemporáneo internacional.

«Kraken» © Rojo Sache

Creado por Cultural Association MoCA, el Premio Arte Laguna es un concurso internacional dedicado a las artes visuales, en particular, pintura, escultura, fotografía, videoarte y performance, arte virtual y digital. Su objetivo es promover y apoyar a nombres de la escena del arte contemporáneo, así como permitir un debate democrático entre artistas internacionales .

El resto de artistas ganadores han sido: el italiano Alessandro Fogo en pintura, los japoneses Yukawa-Nakayasu en escultura e instalación / arte virtual, la polaca Paula Tyliszczak en video arte y performance y el también español, Gonzalo Borondo, en Land Art y arte urbano. ¡Mis felicitaciones a todos ellos! Si deseas ampliar la información, sigue este enlace: Ganadores Arte Laguna Prize 2017-2018

Desde 2006, el Premio Arte Laguna ha ido creciendo y ha creado, año tras año, una red de colaboraciones con programas de Fundaciones, Museos, Galerías, Empresas y Residencias de Arte.

Durante sus 12 ediciones, el Premio Arte Laguna ha trabajado con artistas de más de 112 países y con profesionales de diferentes orígenes en la escena artística internacional que conforman el jurado. Desde 2010, la exposición de los 110 trabajos finalistas se ha celebrado en el Arsenale de Venecia, uno de los lugares más emblemáticos para el arte contemporáneo en el mundo.

Premio Brote Artístico 2018

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) es un encuentro muy interesante y necesario que cumple este año su vigésima edición y que tendrá como eje central la movilidad. Del 25 de mayo al 3 de junio, Garachico (Tenerife) se convertirá en el epicentro del cine medioambiental, proyectando las mejores propuestas en su antiguo convento de San Francisco.

Además, se desarrollará una completa programación paralela con un gran número de actividades que se realizarán a lo largo de todo el festival. Entre ellas, se encuentran los Premios Brote, con los que cada año, FICMEC reconoce a diferentes personalidades del mundo del medio ambiente y la cultura.

Este año, he tenido la suerte y el inmenso honor de que me hayan otorgado el Premio Brote Artístico 2018. Es la primera vez que me dan un galardón al que no me he tenido que presentar, por lo que es doblemente emocionante. Otros compañeros premiados han sido Ikal Angelei, por su activismo medioambiental, Edouard Martinet, por la exquisitez y el detalle de sus esculturas mágicas de animales, el Cabildo de El Hierro, por su encomiable trabajo en defensa de la sostenibilidad medioambiental y Arturo Larena, por su trabajo periodístico en la difusión de información de carácter medioambiental y científico.

Con motivo del premio, me desplazaré a Tenerife del 25 al 27 de mayo e impartiré un taller de autora en un entorno sin duda envidiable. Estoy convencida de que va a ser una experiencia preciosa.

Mi más profundo agradecimiento a la organización del FICMEC por este reconocimiento.

2ª Edición de «El proyecto fotográfico personal»

Hace unas semanas, la editorial J de J Editores me dio una muy buena noticia: se iba a publicar la segunda edición de mi libro «El proyecto fotográfico personal», apenas tres meses después de su lanzamiento.

Se trata de una obra escrita con mucho cariño, trabajo y dedicación, pero lo cierto es que no esperaba resultados de ventas tan positivos, sobre todo, al tratarse de un tema bastante específico y sólo de interés para algunos fotógrafos.

En definitiva, que estoy muy contenta y me gustaría agradecer de nuevo su colaboración a todos aquellos que han contribuido a que esta obra sea una realidad. Por supuesto, también tienen mi gratitud los lectores que han optado por adquirir este libro. Espero de corazón que les esté resultando útil y les sea de verdadera ayuda en la realización de sus proyectos personales.

Ponencia en [In]visibles, II Jornadas de fotografía creativa (Castro del Río, Córdoba)

El colectivo fotográfico Envilo ha tenido la gentileza de invitarme a participar en [In]visibles, las II Jornadas de fotografía creativa que, bajo el título “Habitar el paisaje, el discurso imperativo”, se celebrará en Castro del Río (Córdoba) del 8 al 10 de diciembre.

Entre los ponentes invitados se encuentran viejos amigos como Pedro Javier Alcázar “El Niño de las Luces” o Fernando Puche, y nuevos compañeros a los que tendré el gusto de conocer como Miguel Ángel Moreno, Verónica Ruth Frías, Irene Cruz o Raúl Aparicio.

Mi ponencia, titulada “Desdibujando el paisaje”, será el sábado 9 de diciembre a las 12:00. En ella hablaré de la evolución de mi relación con el paisaje, partiendo de mis primeros pasos en la fotografía, el posterior desarrollo profesional y cómo, con el tiempo, mi obra se vuelve conceptual y vira lentamente hacia formatos menos evidentes, en los que las disciplinas se desdibujan para alcanzar nuevas maneras de expresión. Además, compartiré mi forma actual de trabajar y de desarrollar los proyectos artísticos, hablaré de mi proceso creativo y aportaré algunas reflexiones e inquietudes sobre la fotografía como un poderoso medio para canalizar las obsesiones y pasiones más profundas.

También participaré en la mesa redonda “Habitar el paisaje” el mismo sábado a las 20:00, en la que se debatirán temas relacionados con el mundo de la fotografía, el paisaje y la creatividad.

Estoy muy ilusionada con esta cita pues es el marco ideal para hablar del paisaje desde una perspectiva conceptual y estoy segura de que va a resultar una experiencia de lo más interesante.

Me gustaría agradecer a Antonio José Morales y al resto de la organización el haber contado conmigo para este encuentro. Si estáis por Córdoba en el puente de diciembre, ¡no os perdáis estas interesantes jornadas!

Podéis consultar toda la programación y resto de detalles a través de este enlace: invisibles 2017.

Premio Lux de Plata en Proyecto Personal

La semana pasada se fallaron los Premios Lux 2017 (Premios Nacionales de Fotografía Profesional), organizados por la AFPE (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España). En esta edición, hemos tenido la suerte de obtener un Premio Lux Plata en la categoría de Proyecto Personal por nuestro trabajo Kraken.

©Rojo Sache, Kraken (2013-2017)

Kraken nace de nuestra profunda aversión hacia la naturaleza fría y despiadada de ciertos asesinos que actuaron hace algunos años en España y contiene una profunda crítica hacia a los medios de comunicación que insistieron en la difusión de sus crímenes hasta la saciedad.

©Rojo Sache, Kraken (2013-2017)

Las imágenes que componen Kraken están hechas a partir de fotomontajes de paisajes hermosos en los que suceden hechos terribles. Son fotografías muy teatrales, pues los medios, en especial algunos televisivos, terminaron convirtiendo estas muertes en un verdadero espectáculo. Kraken representa la pérdida de humanidad, tanto por parte de los monstruos que matan sin mostrar compasión como por la actitud de una sociedad, anestesiada por los medios, que parece haberse acostumbrado al horror.

©Rojo Sache, Kraken (2013-2017)

Se trata de un proyecto basado en el collage digital que comenzamos previamente al desarrollo de «Dai» ( su raíz temática es común) y en el que hemos continuado trabajando paralelamente, encontrándose aún inacabado.

©Rojo Sache, Kraken (2013-2017)

Enhorabuena al resto de premiados, en especial a compañeros como Gonzalo Puertas, que ha obtenido un Premio Lux Oro en publicidad y un Premio Lux Bronce en retrato. ¡Felicidades a todos!

Mi nuevo libro: El proyecto fotográfico personal

Ha llegado el gran día. Por fin, después de varios años de trabajo, mucho esfuerzo y bastantes desvelos, mi libro, El proyecto fotográfico personal, está terminado.

Se trata de una obra didáctica en la que reúno mis experiencias como artista pero sobre todo como docente, con el fin de construir una completa guía dirigida a aquellos fotógrafos que desean evolucionar en su trayectoria y realizar un proyecto personal de manera coherente y fundamentada, con un planteamiento y un discurso particular.

A través de sus páginas, pretendo acompañarles en la emocionante aventura que significa embarcarse en un proyecto, aportando una metodología flexible que facilite la diversidad creativa. La estructura del libro responde a las diversas etapas que suelen darse en la realización de un proyecto fotográfico: desde la búsqueda de la idea, la investigación y la experimentación, continuando con la toma fotográfica y la edición hasta la elección del formato de presentación y la difusión en el contexto artístico. Además de los contenidos teóricos, proporciona gran cantidad de herramientas para la consecución de las diversas fases y ejercicios dirigidos a aquellos fotógrafos que deseen desarrollar sus proyectos paralelamente a la lectura de este libro.

La obra se completa con más de cien trabajos comentados de los más diversos creadores: referentes nacionales e internacionales, autores emergentes, alumnos y ex-alumnos, así como proyectos propios. La labor de selección y documentación de estas imágenes ha sido muy importante, además de precisa, pues todas cumplen una doble función: por un lado, la de ejemplificar los conceptos explicados; por otro, la de mejorar la cultura visual del lector, algo fundamental para el autor contemporáneo. Ha sido realmente enriquecedor, además de emocionante, poder contar con trabajos de la relevancia de William Eggleston, Nan Goldin, Francesca Woodman, Martha Rosler, Sally Mann, Hiroshi Sugimoto o Roger Ballen, entre otros muchos.

A lo largo de los años, he tenido la suerte de reunir gran cantidad de experiencias relacionadas con el desarrollo de proyectos personales. Por un lado, mi faceta de artista me ha aportado una visión desde dentro, alimentada por mis propios trabajos y vivencias, por mis aciertos y mis errores. Por otro, mi labor como profesora, comisaria y asesora de proyectos me ha permitido conocer otros procesos y problemáticas diferentes a los míos y conectar con otras líneas de pensamiento. La experiencia formativa que me han proporcionado las aulas y los visionados de portolios ha sido muy importante a la hora de determinar el contenido y estructura de este libro. Además, mis estudiantes han enriquecido mi universo personal y han contribuido al crecimiento de mis conocimientos e ideas, por lo que les estoy muy agradecida.

La conjunción de estas dos situaciones -ser artista y docente- es la que probablemente me ha llevado a escribir este libro. Trabajar codo con codo con mis alumnos me ha posibilitado conocer sus diversos caminos creativos, sus expectativas e inquietudes, sus ilusiones y dificultades, así como los obstáculos que han tenido que superar. A la vez, enfrentarme con mis propios retos en la realización de mis proyectos me ha ayudado a desarrollar herramientas que después he podido compartir con mis estudiantes, con el fin de ofrecerles un recorrido más sencillo de transitar.

En realidad, esta propuesta guarda un gran paralelismo con mi papel como profesora pues se trata de una prolongación de mi manera personal de trabajar adaptada al formato libro. Pienso que, como docente, mi función es la de facilitar toda la información posible al alumno para que después él pueda decidir cómo prefiere llevar a cabo sus proyectos personales. Aportar sin influenciar, al menos demasiado, es un reto que, aunque pueda resultar difícil, debería convertirse en una de las principales metas de todo maestro.

En definitiva, mi deseo es ofrecer un libro que pueda servir como una guía útil y completa para llevar a cabo un proyecto, con profundidad, honestidad y lógica, aportando conocimientos, metodologías y herramientas valiosas. Con esta filosofía nace esta obra y también con la intención de que el lector genere sus propias preguntas mientras se sumerge en la maravillosa experiencia de crear su proyecto fotográfico personal.

Me gustaría dar las gracias a mi querido Jose Antonio Fernández, pareja y compañero infatigable que tanto me ha apoyado y ayudado en la realización de esta obra, aportándome ideas y consejos muy valiosos. Por supuesto, también a todos los amigos, familia, colegas docentes, alumnos y autores que han contribuido a que esta propuesta se convierta en una realidad.

El Proyecto Fotográfico Personal se podrá adquirir a partir del 7 de noviembre, on-line en la página de Foto-Ruta o Amazon. Asimismo, lo podréis encontrar físicamente en las principales librerías del país como Fnac, El Corte Inglés o La Casa del Libro, que también lo tendrán disponible a través de Internet. Podéis comprarlo también directamente en la escuela La Máquina, en cuyo caso estaré encantada de dedicar el libro a quien lo desee.

¡Espero que os guste!

Características de la obra:

El proyecto fotográfico personal por Rosa Isabel Vázquez
Editado por la Colección FotoRuta de J de J Editores
Encuadernación rústica.
Formato: 17 x 24 cm.
Páginas: 292 a todo color.
P.V.P. 29,90 euros

Entrevista en RTVE con motivo del Premio Lux de Oro al Proyecto Personal

He tenido que salir por la tele para retomar mi abandonado blog personal, ¡cuánta vanidad! ¡Lo reconozco! Pero, ¿a quién no le hace ilusión que le maquillen, le peinen, le pongan guapa y, encima, le pregunten amablemente sobre sus proyectos y logros? El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra.

Ver el vídeo de la entrevista

 

La verdad es que cuando nos llevamos este Premio Lux, no pensaba yo que se iba a armar tanto revuelo. Ya habíamos ganado antes 10 más y ni nos habían llamado para salir en la televisión, ni nos habían propuesto publicar en un dominical importante (esto, al final, no pudo ser, pero esa ya es otra historia), ni nada de nada. Pero mira, este año parece que se han alineado los astros y ahí estamos, con nuestro trabajo premiado, «Dai», debajo del brazo, de acá para allá.

«Dai» es un proyecto fruto de varios años de trabajo, que arrancó en el 2013 movido por la indignación que produjo en nosotros el conocimiento de ciertos hechos violentos ocurridos en nuestro país, algunos relacionados con la muerte de niños inocentes. Quizá por ser padres, quizá simplemente por ser personas, quedamos muy afectados por aquellas noticias que se repetían en cada telediario, de manera que empezamos a plantearnos trabajar en torno a este tema. Durante meses, estuvimos investigando, primero sobre los terribles sucesos con los que desayunábamos, comíamos y cenábamos cada día. Después, se extendió a muertes menos mediáticas, que apenas habían trascendido y, además, fuimos retrocediendo en el tiempo hasta llegar a asesinatos de principios del siglo XX, incluso más atrás.

Descubrimos una gran cantidad de muertes que tenían un denominador común: se habían llevado a cabo en lugares apartados, en parajes alejados donde el paisaje se convertía en testigo mudo, en encubridor y casi cómplice de hechos terribles. Son estos espacios, capaces de guardar secretos y ocultar sucesos, los que construyen esta historia.

En cierto modo, este proyecto emerge debido a la evolución de nuestra relación con el paisaje. En trabajos anteriores, se mantenía como único protagonista y, al tiempo, como nuestra herramienta para abordar temas relacionados con la ambigüedad (Nindus, 2011), el vacío (Da-dark, 2011) o el olvido (Frido, 2012-2013). Ahora, se acompaña de otros personajes a los que ofrece su lejanía, su aislamiento y su silencio.

Se trata de fotografías escenificadas en la que se han reproducido algunos elementos claves de cada uno de los asesinatos y en las que se ha evitado, de manera intencionada, aportar información alguna sobre los hechos que representan. Pero todas tienen una historia real detrás.

El motivo de esta decisión fue alejar esa curiosidad morbosa que parece que, inevitablemente, va ligada a los hechos violentos. No estábamos interesados en despertar interés a costa de la muerte y el sufrimiento de las víctimas y sus familias, sobre todo, teniendo en cuenta que ya habíamos vivido la repetición de este tipos de noticias en los medios hasta la saciedad. Deseábamos hacer una propuesta diferente.

Las fotos están tomadas principalmente entre 2013 y 2014, pero es un proyecto que no está cerrado y para el que aún continuamos generando imágenes.

Volviendo a la entrevista, confieso que el directo pone nerviosa, pero también tiene una frescura e inmediatez que sólo aparece en lo improvisado. Antonio Gárate, el presentador, se había preparado muy bien los contenidos, además, es una persona muy educada y amable que lo hace fácil. También ayudó la presencia de Gonzalo Puertas, fotógrafo al que conozco hace ya bastante años (es también habitual de los Premios Lux) y que desde hace tiempo colabora con nosotros como profesor en La Máquina.

Como docente, estoy acostumbrada a hablar en público, aunque reconozco que una entrevista de estas características, te pone un poco a prueba. Personalmente, estuve bastante cómoda y, si algo me quedó en el tintero, fue haber hablado más de la otra mitad de Rojo Sache, mi querido Jose Antonio Fernández, del que apenas pude hacer mención.

En definitiva, balance muy positivo para una experiencia absolutamente efímera pero, sin duda, muy interesante.

Si quieres ver el proyecto Dai en la página web de Rojo Sache, haz click aquí: Rojo Sache / Dai.

Para ver, la entrevista, sigue este enlace: Vídeo de la entrevista

 

Tutorial: 10 consejos para realizar tu proyecto personal

Quería presentaros un artículo que acabo de escribir para La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica, un tutorial que contiene 10 claves para desarrollar un proyecto personal.

Basado en mi propia experiencia, tanto de formadora pero sobre todo como creadora, he desarrollado esta breve guía que creo que podrá resultar interesante a aquellos que estén abordando su proyecto fotográfico.

Partir de la idea correcta, investigar y documentar el tema elegido, aprender lo necesario para llevarlo a cabo, planificar, movilizar recursos, seleccionar las imágenes y elegir el soporte adecuado, van a ser etapas fundamentales a la hora de desarrollar un proyecto de calidad y relevancia.

Por supuesto, se trata de un tutorial introductorio que cada fotógrafo deberá ampliar y, sobre todo, adaptar, a su propia manera de hacer las cosas.

Si queréis leerlo, podéis hacerlo en «10 claves para desarrollar tu proyecto fotográfico personal»

Espero que os resulte útil.

Una nueva propuesta formativa: Desarrollo del Proyecto Fotográfico en La Máquina

Estos meses de silencio se han debido a una muy buena razón: muchas horas dedicadas a la apertura de una nueva escuela de fotografía en Madrid, La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica.

Ha sido una gran aventura pero ahora estamos muy contentos con los resultados. Por fin tenemos la escuela que siempre quisimos (bonita, espaciosa, agradable, amiga) y con una oferta de cursos diseñados con todo el cariño del mundo para aportar propuestas coherentes, sólidas, completas y de la máxima calidad.

Todo nuestro esfuerzo se ha dirigido a construir la escuela en la que siempre hubiéramos querido estudiar.

El equipo docente (más de 20 profesores) lo hemos seleccionado con un enorme rigor, teniendo en cuenta no sólo su CV (que, por supuesto, tuvo mucha importancia), sino también sus dotes didácticas y su implicación para la enseñanza.

Pero ahora no quiero hablaros de la escuela en general, aunque os animo a visitar su web y conoce sus instalaciones así como su amplia oferta formativa, sino que deseo compartir con vosotros un curso muy especial que creo que aportará mucho al panorama actual. Se trata del curso Desarrollo del Proyecto Fotográfico, una propuesta de la que soy coordinadora y tutora, junto a Mónica Lozano.

En este curso queremos ayudarte a desarrollar un proyecto fotográfico de calidad y adecuado a tu personalidad creativa, orientándote en la selección de una buena idea inicial, ofreciéndote los conocimientos teóricos, históricos y técnicos esenciales para llevarla a cabo y asesorándote en las estrategias para su comunicación y financiación.

El equipo de profesores es fantástico:  Mónica Lozano, Zaunka (Enrique Corrales / Daniel Castillo), José Quintanilla / Taller Digigráfico, Arianna Rinaldo / OjodePez, María Santoyo / Canopia, Carlos Spottorno, Nacho Olivares / Estudio Grafito, Marta Matarán y también yo seré una de las docentes.

Si estás pensando en desarrollar un proyecto personal, no se me ocurre un curso más adecuado, completo y de mayor calidad. Además, cada alumno dispondrá de dos tutorías mensuales, una grupal conmigo y otra individual con Mónica, de manera que se sentirá apoyado en cada uno de los pasos.

Estoy tremendamente ilusionada con este curso porque va a ser fantástico trabajar con los alumnos, codo a codo, durante todo un año académico.

La próxima edición comienza el 16 de octubre y finaliza el 28 de mayo y las clases serán los jueves de 19:00 a 22:00 horas.

Si quieres conocer toda la información, sigue este enlace.